{"id":1084,"date":"2022-05-11T14:28:33","date_gmt":"2022-05-11T12:28:33","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.estudiofotograficosantabarbara.com\/?p=1084"},"modified":"2026-03-26T19:41:44","modified_gmt":"2026-03-26T17:41:44","slug":"un-protocolo-para-paisajes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.estudiofotograficosantabarbara.com\/?p=1084","title":{"rendered":"Un protocolo para paisajes"},"content":{"rendered":"

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Este protocolo no habla del uso de filtros: polarizadores, de densidad neutra o degradados.\u00a0Empieza por aqu\u00ed y luego avanza con los filtros, pueden ser un complemento ideal, incluso imprescindible.\u00a0<\/span><\/p>\n

1\/ PRACTICAR LA OBSERVACI\u00d3N EXTERNA E INTERNA<\/p>\n

Observaci\u00f3n externa<\/strong><\/p>\n

Tienes que llegar a la localizaci\u00f3n, pero antes puedes documentarte sobre la zona y ver otras fotos del lugar. Incluso con el Street View de Google puedes hacerte una idea. Si llegas con tiempo, mejor. Planifica y planifica, con una app como Photopills y con Google Maps. Cuando llegues observa qu\u00e9 olores hay. Toca el terreno con tus manos, p\u00edsalo, \u00bfes seco, es h\u00famedo, es firme, resbaladizo, est\u00e1 embarrado? Escucha los sonidos, cierra los ojos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Mirar. Qu\u00e9 miras antes, luces, sombras, colores, texturas, formas, patrones, ritmos, movimientos de agua, de aire, de seres vivos, de autom\u00f3viles, de barcos, de aviones, \u00edtems est\u00e1ticos como piedras o construcciones, etc. A cada uno nos llaman la atenci\u00f3n diferentes cosas en distinto orden. \u00bfSue\u00f1as en color o en blanco y negro? Observa las formas del paisaje, del terreno, \u00bfson l\u00edneas curvas, sinuosas, rectas, diagonales, hay de todas?; qu\u00e9 texturas hay; qu\u00e9 colores hay o prev\u00e9s que va a haber. Llega con antelaci\u00f3n, incluso si quieres y puedes, repite localizaci\u00f3n otro d\u00eda; \u00bfhay agua? \u00bfhay vegetaci\u00f3n? \u00bfhay edificaciones? \u00bfes todo natural o hay elementos construidos por animales o por el hombre, o ambas?, \u00bfhay personas o animales? Identifica las formas principales, \u00bfrecuerdas el truco de los bultos gordos? Apl\u00edcalo. Qu\u00e9 estructuras o patrones hay, \u00bfes un pinar en el que se repiten patrones? Si no has le\u00eddo sobre fractales y Mandelbrot echa un vistazo al romanescu. A lo mejor, todo lo que ves te sugiere cosas que ponen en marcha tu imaginaci\u00f3n y te inspiran para elegir el encuadre, la luz, el color, el momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Observaci\u00f3n interna<\/strong><\/p>\n

Sentir. Puede que lo que est\u00e9s observando te haga sentir alguna emoci\u00f3n: paz, serenidad, excitaci\u00f3n, alegr\u00eda, tristeza, calma, etc. Por qu\u00e9 no tratas de identificar qu\u00e9 emociones son y fotograf\u00cdas desde ah\u00ed. Un ejemplo muy sencillo, el azul es un color que solemos asociarlo a melancol\u00eda, tristeza, frialdad, a\u00f1oranza. Con la temperatura de color puedo interpretar el color general de la escena de forma que mi foto quede m\u00e1s azulada si es que el paisaje movi\u00f3 en m\u00ed esas emociones, imagina una casa abandonada una ma\u00f1ana de invierno con el cielo nublado e incluso niebla.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pensar. Trata de acallar los pensamientos que te vengan del tipo \u201cayer se me olvid\u00f3 comprar pasta de dientes\u201d o \u201cma\u00f1ana tengo que ir al dentista\u201d, es decir, no est\u00e9s con la mente ni en el ayer ni en el ma\u00f1ana, no dejes que la mente \u201chable\u201d con todos esos pensamientos, procura que se calle y estate en el presente con la mirada atenta en el paisaje, que hable la escena que se muestra ante t\u00ed. Vemos como somos y como sabemos. C\u00f3mo lo consigues, prestando atenci\u00f3n y escuchando tu respiraci\u00f3n y los sonidos del lugar. Vemos como somos, somos lo que vemos (parecido a la frase de somos lo que comemos).\u00a0<\/span><\/p>\n

Escucha a tu cuerpo. Si sientes un escalofr\u00edo o recibes una sensaci\u00f3n de comodidad o acogimiento por parte del lugar y de lo que hay ante tus ojos, probablemente est\u00e9s en el sitio o muy cerca. Es parecido a cuando una m\u00fasica nos provoca un escalofr\u00edo con los pelos de punta, eso nos ha pasado y nos pasa a todos, pero con el mirar y el ver no solo los sonidos te pueden provocar eso, tambi\u00e9n la piel con el tacto y principalmente con la vista. Tambi\u00e9n recuerda, \u201cla foto no est\u00e1 d\u00f3nde t\u00fa est\u00e1s, est\u00e1 donde est\u00e1\u201d \u2013no recuerdo al autor de la cita_, es decir, prueba a moverte t\u00fa, m\u00e1s que jugar con el zoom. Tus ojos son tu c\u00e1mara, cierra uno y mira a trav\u00e9s de tus manos formando un marco y buscando un encuadre.\u00a0<\/span><\/p>\n

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2\/ VISUALIZACI\u00d3N Y PRE VISUALIZACI\u00d3N. Hay enciclopedias sobre visualizaci\u00f3n y el Sistema de Zonas propuesto por Ansel Adams y Fred Archer, desde los a\u00f1os 30 del XX, para exponer el negativo, revelarlo y hacer la copia en papel positivando. Recuerda que el CERO del expos\u00edmetro siempre hace un 18% de gris, es el gris medio, la zona V del sistema. Con menos exposici\u00f3n, el gris medio lo llevas a gris oscuro y bajas toda la gama de la escena hacia grises m\u00e1s oscuros y negros. Con m\u00e1s exposici\u00f3n aclaras ese gris medio y te llevas la gama de la escena hacia grises m\u00e1s claros y blancos. Cuidado con las texturas y los detalles en las zonas m\u00e1s brillantes de tu encuadre y tambi\u00e9n en las zonas m\u00e1s oscuras. En fotograf\u00eda digital (o num\u00e9rica como dicen en Francia), generalmente exponemos para las luces, para no sobreexponerlas podemos tender a subexponer; en fotograf\u00eda qu\u00edmica (arg\u00e9ntica) exponemos para la sombras, tendemos a sobreexponer para tener detalle en las sombras y no empastarlas ,si es que es eso lo que queremos. El negativo aguanta muy bien la sobreexposici\u00f3n, digamos que es m\u00e1s flexible en las luces altas y m\u00e1s agradable a la vista (no as\u00ed la diapositiva, que tiene menos latitud de exposici\u00f3n). Podr\u00edamos hacer una analog\u00eda entre el RAW con el negativo y el JPG con la diapositiva, aunque en el JPG con \u201clos carretes\u201d y el ALE podemos aumentar la latitud de exposici\u00f3n y el rango din\u00e1mico.<\/p>\n

La exposici\u00f3n correcta no existe, es verdad, pero tenemos que conocer los l\u00edmites del sensor de nuestra c\u00e1mara o de la pel\u00edcula para actuar seg\u00fan nos convenga. En este video ver\u00e1s muy bien las diferencias entre digital y qu\u00edmico: https:\/\/petapixel.com\/2019\/05\/02\/film-vs-digital-this-is-how-dynamic-range-compares\/<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\u00a0<\/span>Para m\u00ed, la visualizaci\u00f3n en su concepto m\u00e1s amplio es unir los cuatro t\u00e9rminos que explico en Practicar la Observaci\u00f3n, incluyendo el ser capaz de interpretar la escena fotogr\u00e1ficamente, ver tu foto antes de hacerla, tanto en t\u00e9rminos de contraste (luces y sombras) como en t\u00e9rminos de color. Con la exposici\u00f3n, el equilibrio de blancos, los carretes y el ALE puedes hacer lo que quieras, los caminos te est\u00e1n esperando. En poco tiempo lo consigues, si no lo est\u00e1s consiguiendo ya. Y la pre visualizaci\u00f3n, que en parte tiene que ver con la planificaci\u00f3n, es la capacidad de imaginar una fotograf\u00eda, incluso repitiendo localizaci\u00f3n, y hacer lo necesario para llegar a ella, es una pre producci\u00f3n, algo as\u00ed como un story board en cine, por qu\u00e9 no vas a dibujar un boceto de lo que quieres, pru\u00e9balo, al dibujar mezclado con escribir ponemos en marcha ambos hemisferios cerebrales; quiz\u00e1s la previs (como dicen en cine los guiris) est\u00e1 m\u00e1s relacionada con un encargo o un proyecto personal o una creatividad, mientras que la visualizaci\u00f3n sucede digamos sin haber previsto la imagen.<\/p>\n

PRE VISUALIZAR: imaginar una fotograf\u00eda con antelaci\u00f3n a la toma, incluso antes de localizar, para luego visualizarla y hacerla.<\/p>\n

VISUALIZAR: encontrar una imagen e imaginarla acabada en t\u00e9rminos del encuadre, contraste, color, etc. aplicando los cuatro apartados de Practicar la Observaci\u00f3n. Y lo m\u00e1s importante, como dijo el maestro Ansel Adams, la visi\u00f3n interior e individual de cada persona es inimitable, y es eso lo que tenemos que aprender a encontrar y potenciar. \u00c9l hablaba de visualizaci\u00f3n como un proceso emocional y mental, yo me atrevo a a\u00f1adir f\u00edsico y sugestivo, para tratar de conseguir un todo con los procesos: f\u00edsicos + sugestivos + emocionales + mentales.\u00a0<\/span><\/p>\n

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3\/ INSPIRACI\u00d3N. Respirar para crear.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Qu\u00e9 es la inspiraci\u00f3n:<\/p>\n

In<\/i>, hacia dentro.
\nSpirare<\/i>, inspirar, respirar.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Respirar. Podr\u00edas hacer alg\u00fan ejercicio de respiraci\u00f3n antes de ponerte manos a la obra. As\u00ed practicas la atenci\u00f3n y puedes abrirte al paisaje y entablar un di\u00e1logo con \u00e9l.<\/p>\n

\u00a0<\/span>Crear. Pienso que la palabra crear est\u00e1 sobrevalorada, es muy dif\u00edcil inventar algo desde cero, siempre nos basamos en algo que alguien us\u00f3 previamente, pero nuestro aporte es necesario, nuestro mirar y ver son \u00fanicos.<\/p>\n

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4\/ SENSACI\u00d3N DE LUGAR Y SENTIMIENTO DE PERTENENCIA\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Ya sabemos que la sensaci\u00f3n de lugar podemos llegar a experimentarla mirando una pintura o fotograf\u00eda de gran tama\u00f1o, es como si se nos abriera una ventana y tenemos la sensaci\u00f3n de estar all\u00ed, como en el cine. Tenlo en cuenta m\u00e1s bien en el trabajo de laboratorio, tratando de revivir el momento en que hiciste la toma. Con las t\u00e9cnicas del laboratorio qu\u00edmico o digital recreamos o reinterpretamos el paisaje que vimos. \u00a0<\/span><\/p>\n

Pero a la hora de hacer la toma, siente que eres parte del paisaje, no te pienses separadamente. Formas parte de \u00e9l, de tu barrio, de tu pueblo, de tu provincia, de tu comunidad, de tu pa\u00eds, de tu continente: del planeta, etc! Hasta el infinito y m\u00e1s all\u00e1!! \u00bfNo puedes fotograf\u00edar las estrellas y la V\u00eda L\u00e1ctea? Pues eso. Eres peque\u00f1o en esa escala pero formas parte de lo que te rodea, es decir, puedes incluirte en la foto, usando un mando a distancia, el temporizador, o en un tiempo de exposici\u00f3n largo puedes incluirte entrando en el encuadre poni\u00e9ndote delante de la c\u00e1mara, qued\u00e1ndote quieto. Sin embargo, eres muy grande para la escala macro, para insectos, flores, piedrecitas, minerales, etc. Es decir, formas parte y est\u00e1s entre lo grande y lo peque\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n

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5\/ AJUSTES DE C\u00c1MARA (l\u00e9elo con la c\u00e1mara en la mano)\u00a0<\/span><\/p>\n